15.5.11

«La burbuja de los museos»


VIRGINIA COLLERA 14/05/2011

Esta semana descubrimos una noticia que comienza así:

No existe un censo oficial en España que recoja el número completo de los museos, aunque se sabe que son más de mil. Y se siguen inaugurando nuevos. El Día Internacional de los Museos, que se celebra el próximo miércoles, es el motivo de un reportaje que analiza esta fiebre. Muchas veces su construcción es más por intereses políticos o turísticos que por proyectos culturales serios, avalados por especialistas y con perspectivas de continuidad.

Desde mediados de los 80 los museos han sido una ocurrencia aceptable para una clase política que lo que quería era atraer el turismo, procurando réditos políticos y de imagen. No se escatimó en inversiones, incluso se contrataron los arquitectos con más fama. Pero, ¿se ha creado esto desde un punto de vista cultural para más conocimiento y para avanzar al progreso? La respuesta sería NO. Parece que todos los fines que se buscaban se reducen a dinero para unos pocos.

Frank Gehry, arquitecto del Guggenheim bilbaíno dice “…un edificio puede funcionar muy bien si tiene un programa claro y una función clara. Dicho de otro modo, si es necesario”. Los museos españoles o todos los proyectos desenvueltos hasta la actualidad que pertenezcan al ámbito de la cultura ¿han sido estudiados según esta línea, partiendo de una necesidad?

10.5.11

«Art Barter»


Art Barter, el trueque en el arte. ¿Imaginas poder adquirir una gran y cara obra de arte sin gastar un céntimo? Esta es la propuesta de Art Barter, una gran idea de dos comisarías inglesas que buscaban una solución para la crisis económica que también dejó – aunque pocos – sus vestigios en el mercado del arte.

Aquí, el arte puede ser cambiado por cualquier producto o servicio que sea interés del artista. Cada interesado hace su propuesta y al final del evento el autor de la obra decide con cual se queda, así de fácil. La artista británica Tracey Emin, por ejemplo, cambió una obra por clases de francés.

Artistas como Barceló, Eulalia Valldosera, Ángela de la Cruz o Marsical participaran del evento que será realizado en Madrid, dentro del festival de música Dcode.

Art Bater será realizado en el Centro de Arte Complutense, del 10 y el 25 de junio y luego viajará para Estambul y Miami. El trueque del arte ya pasó por ciudades como Londres, Nueva York o Berlín y me parece una idea fantástica de acercar los amantes del arte a sus artistas favoritos sin tener que ganar en la lotería para ello. ¿A qué esperas para colgar una importante obra de arte en tu pared?

22.4.11

«Siete años de cárcel para un tratante alemán de arte que vendía falsas obras de Giacometti»


A diario nos encontramos más sorpresas, la corrupción en el arte continúa y esta vez viene dada por la falsificación de obras. Noticias como esta nos siguen llamando la atención:

Según el tribunal, el marchante y sus socios vendieron falsificaciones del pintor y escultor suizo desde 2003 por valor de nueve millones de euros EFE - Berlín - 06/04/2011

La Audiencia de la ciudad de Stuttgart ha condenado a un tratante alemán de arte a siete años y cuatro meses de cárcel por una estafa multimillonaria con obras falsas del escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966). El condenado, de 62 años y cuya identidad no ha sido divulgada, ha confesado ser el cabecilla de una banda que comerciaba con falsosgiacomettis y que logró estafar a varios coleccionistas y galerías.

…sus fechorías fueron descubiertas cuando intentaron vender por 1,3 millones de euros 17 esculturas a unos compradores que resultaron ser investigadores de la policía encubiertos. En agosto de 2009 se localizó en Maguncia, en el centro de Alemania, un almacén con cerca de un millar de piezas falsas de bronce de Giacometti…

…esta banda de falsificadores incluía en sus obras supuestos certificados de autenticidad y aseguraba a sus víctimas que las piezas procedían de un fondo perteneciente a la herencia familiar de los Giacometti…

¿Cómo es posible que hayan realizado copias de obras de Giacometti, que las hayan vendido y aun por encima certificar su autenticidad asegurando que pertenecían a la herencia familiar del autor? Y lo peor de todo ¿por qué no existe otro tipo de control en el mundo del arte para que esto suceda en menor medida?

1.4.11

«La conspiración del arte contemporáneo»


Por Adrian Searle
Publicado el 17/09/2010

Hay quien sostiene que el arte de hoy es un timo, un fraude, declara Adrian Searle. Pero, ¿por qué iba a alguien a idear una conspiración de esas características? Incisivo e irónico como siempre en su escritura, Searle celebra el formidable acceso universal a las artes, impensable décadas atrás, pese a que eso conlleve una acción determinante contra el descrédito: saber elegir.

Una opinión bastante aceptada defiende la existencia de una conspiración entre artistas faltos de talento pero listos y astutos, por un lado, y una camarilla de corruptos y arrogantes directores de museo, comisarios y coleccionistas particulares, para quienes el gran público no sería más que un hatajo de lerdos iletrados, por el otro. Pero, ¿qué razón tendría nadie para tratar a los miembros del público de idiotas? También hay quien sostiene que el arte de hoy es un timo, un fraude. Lo mismo se decía de Picasso. Ante ello cabe preguntarse qué interés tendrían los artistas en pasarse la totalidad de sus carreras perpetuando una estafa. ¿Por qué iba alguien a molestarse en idear una conspiración de esas características? ¿Habrá alguien a la cabeza, planeándola y organizándola? ¿Se tratará de Vicente Todolí, de Sir Nicholas Serota, o de algún potentado coleccionista oculto en su bunker, como el malo malísimo de una película de James Bond? ¿Qué objeto tendría esta fantasía inverosímil? Siempre ha habido arte malo: mediocre, carente de originalidad, pretencioso, aburrido. ¿Cree el lector que las cosas eran distintas en el siglo XVI? La diferencia es que hoy hay más artistas produciendo más arte, más espacios donde mostrarlo, más museos, más centros de exposiciones, más coleccionistas y más gente contemplando todo tipo de creación. En la actualidad cualquiera puede formar parte del público visitante de un museo. Sin lugar a dudas, nunca como hoy ha habido tanta mediocridad y tanto arte malo, ni tanto diálogo absurdo en torno a él.

31.3.11

«cría mierda y te quitarán los ojos»


«El negocio del arte logra cifras récord en plena crisis económica»


Bruno Pérez - Madrid - 16/05/2008

A mediados de los setenta, el pintor expresionista irlandés Francis Bacon culminó Tríptico, 1976, un conjunto en tres piezas que los críticos valoran singularmente por su inspiración en la mitología griega clásica y por aglutinar en una sola composición todo el poderoso universo simbólico creado por el dublinés durante tres décadas de expresión artística. Para los evaluadores de la Casa Sotheby's, semejante volumen de valores artísticos bien merecían una generosa conversión en euros: 45,2 millones. Para el mercado del arte, esta evaluación fue incluso insuficiente y un comprador desembolsó la madrugada del pasado jueves 55 millones de euros por la obra, convirtiéndola automáticamente en la pieza de arte contemporáneo más cara de todos los tiempos.

Apenas unas horas antes, la sala Christie's había adjudicado una de las obras cumbres de Lucien Freud, Benefits supervisor sleeping por la cifra récord de 21,3 millones de euros, convirtiendo al nieto del insigne padre del psicoanálisis en el artista vivo más cotizado.

No fueron hechos aislados. Las sesiones en las que se adquirieron ambas obras resultaron ser las más jugosas de toda la temporada para Sotheby's y Christie's, que intermediaron en total cerca de 500 millones de euros en apenas 48 horas. ¿Acaso los coleccionistas de arte no notan la crisis?

Andrew Montgomery, responsable de Comunicación de Sotheby's España, tiene su propia teoría para explicar semejante nivel de actividad. 'El mercado del arte no se mueve bajo los mismos impulsos que los mercados financieros. Las crisis económicas tardan meses en notarse y las fluctuaciones son mucho más suaves'.

Los datos le dan la razón. Mientras el ciclón subprime sumía en una profunda depresión a la economía global, las ventas de obras de arte marcaron en 2007 su máximo histórico. 'En sólo un semestre habíamos superado los ingresos de cualquier ejercicio anterior', apunta Montgomery.

Este año la cosa ha empezado más suave. Los resultados del primer trimestre de Sotheby's muestran una caída de ingresos del 12% y unas pérdidas netas de 7,7 millones de euros, cuando en el mismo periodo del año anterior el saldo fue positivo en 15,5 millones.

La primavera lo ha cambiado todo. La subasta de arte contemporáneo de ayer, en la que se vendió la obra de Bacon, supuso para la casa unos ingresos de 233,8 millones de euros y apenas una semana antes Sotheby's había cerrado la puja de arte impresionista más rentable de su historia.

Cuando al presidente de Sotheby's, Bill Ruprecht, le tocó explicar a sus accionistas las pérdidas de 7,7 millones de euros cosechadas por la prestigiosa casa de subastas durante el primer trimestre del año no dudó en identificar la causa. La feroz competencia en el mercado del arte les había obligado a reducir las comisiones que cobran por colocar las piezas y había recortado sus ingresos por este capítulo. 'Si nosotros podemos mover un Bacon o un Matisse es porque ofrecemos a nuestros clientes unas condiciones más ventajosas (es decir, menos comisiones)', señalan desde la casa. Pese a ello, a partir del 1 de julio la casa actualizará sus tarifas para cubrir costes: 25% para los primeros 32.300 euros; 20%, hasta los 613.700; y 12%, a partir de los 646.000 euros.

26.3.11

«Detenido el "Bernie Madoff" del comercio de arte»


ELPAÍS.com - Madrid - 27/03/2009

El galerista Lawrence Salander está acusado de fraude y falsificación y de robar 65 millones de euros a inversores

Salander contaba con una reputación de 40 años en el mercado del coleccionismo de arte. Establecido con una tienda en el barrio neoyorquino del Greenwich Village en 1969, el galerista fue ganándose el prestigio hasta que en 2005, su comercio, Salander-O'Reilly Galleries, ocupaba unas amplias dependencias en la calle 71 Este, en pleno Upper East Side, una de las zonas más adineradas de Manhattan. El alquiler: dos millones de dólares (1.500.000 euros) al año. Salander convirtió su nombre en sinónimo de arte bueno y variado. Su catálogo abarcaba desde la pintura del Renacimiento y John Constable hasta artistas contemporáneos como el desaparecido Robert de Niro padre, Stuart Davis, Ralston Crawford y Elie Nadelman.

Las exposiciones que organizaba tenían un nivel museístico. De hecho, estaba preparando su muestra 580, Masterpieces of Art: Five Centuries of Paintings & Sculpture, el pasado octubre, cuando un juez de Nueva York ordenó el cierre de la galería después de que ésta recibiera un número creciente de demandas de coleccionistas e inversores. El galerista alegó entonces: las demandas las están interponiendo "amigos míos o gente a la que consideraba amigos, a todos los cuales he pagado la obras que he vendido para ellos". Sólo un mes después, Salander se declaró en quiebra.

Su estafa, añade el comunicado del fiscal, le permitió sostener "un estilo de vida extravagante", que incluía un jet privado para volar a Europa, una "fastuosa fiesta" que organizó para su mujer en el recinto de la Frick Collection, en Maniatan, además de un domicilio de seis plantas en el Upper East Side y una casa de 260 metros cuadrados al norte del Estado de Nueva York.

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